Afterwork Neodemos

Née en terre aveyronnaise, Anne commence par apprendre le solfège, la flûte à bec et la flûte traversière, tout en écoutant les K7 de son père dans la voiture, à base de ragga, de dub, de rock, de pop, de semba angolaise, puis plus tard rnb, dancehall et bien d’autres ; et toujours en boucle celles de sa préférée : Patti Smith. Également danseuse, elle se passionne pour une musique organique, physique, à la forte charge émotionnelle. A son arrivée à Saint Etienne en 2016, elle rencontre une ville à la créativité foisonnante, et surtout une vision de la musique dans laquelle elle se reconnaît. Comme l’ont dit les copains du Disorder : “Des recoins obscurs aux vastes espaces sonores lumineux, Anne nous fait prendre des chemins de traverse et nous tient par la main lors d’un long voyage introspectif dont on voudrait ne jamais revenir”.

Stéphanoise d’origine, BdL s’est imprégnée des vibrations urbaines de capitales culturelles telles que New-york, Dublin, et Paris pendant plusieurs années. Ces voyages lui ont permis de s’immerger dans un multitude de mouvements musicaux qui colorent aujourd’hui ses sets. Résidente à La Maison Scène, Elle jongle avec les beats, détourne les stéréotypes en concoctant dans son chaudron un univers sonore audacieux et hypnotique. Pour la nuit des Musée elle nous proposera un voyage mélodique aux couleurs de l’Afro et de la Mélodic House.

Refusant les codes qui, selon elle, statufie la recherche sonore des djs, elle milite pour l’éclectisme de ses influences et pour la visibilité de la diversité derrière les platines. Fondatrice de Giddy Up, structure agissant pour l’égalité des genres dans la musique, sa conception du djing est engagée et festive. Son objectif est de métamorphoser le dancefloor en un espace de liberté qui balaye les différences en faisant primer la communion par la résonance rythmique des corps et des esprits.

Un seul objectif: Faire vibrer la culture de la fête bienveillante! « 

Baignant dans la musique électronique depuis son plus jeune âge, Cora M., originaire de Saint-Etienne, apprend à mixer à l’âge de 17 ans. Attirée par la minimale allemande et aujourd’hui la scène roumaine, elle développe son style bien à elle, loin de tous les stéréotypes. Un mélange de deep micro house mêlant des sonorités groovy & planantes au travers d’une sélection pointue de tracks avant-gardistes. 

Connue pour sa passion sans faille de la culture japonaise, Saku Sahara s’est fait une place au sein de la scène lyonnaise. Membre du duo Retro-futur et organisatrice des soirées Kimochi Wave, elle a créé depuis plus d’un an son projet personnel de podcasts musicaux autour de la musique nippone : « Conversation dans un Bento ». Ses contenus se sont exportés dans de nombreuses radios telles que le Mellotron, Radio Raheem ou encore Redlight Radio. Au-delà de son projet japonais, Saku Sahara aime transmettre en club des sons percussifs et diversifiés. 

DJ membre du label @NeoRecord et de &RNT, Oror a découvert le monde de la musique électronique en participant à de multiples événements à Saint Etienne, sa ville d’origine, avant d’emménager à Lyon. Un événement fondateur pour elle qui l’emmène naturellement vers le mix à la suite de nombreuses rencontres et soirées dans la capitale des Gaules. Inspirée par de nombreux courants musicaux elle s’oriente vers des sonorités plus minimal en 2017. Ses maîtres mots ? Mélodies cosmiques et basslines qui groove. Oror apprend aux côtés des membres de différentes associations de musique électronique à Lyon et elle décide, avec plusieurs ami-es, de fonder le collectif RNT en 2019. 

Blériotte est graphiste et illustratrice. Elle travaille entres autres à l’Atelier Garage, lieu berceau de la micro-édition lyonnaise, qui lui a permis d’approfondir ses recherches et de produire des séries de tirages (sérigraphie et risographie, affiche ou fanzines) qu’elle a montré lors d’expositions personnelles ou d’événements collectifs. Elle a notamment collaboré avec des revues indépendantes féministes (Hystérique, Mama Rassise, Femixion), le studio de design Guerilla Graphik pour le programme de l’Université Populaire, ainsi qu’avec le label Neo Record sur un projet de clip.

Puisant dans tous les domaines artistiques et naviguant entre l’imaginaire et le réel, cyrielle capture des instants cathartiques aux palettes infinies. Armée de son argentique et de sa tête pensante, elle s’inspire de ses relations humaines et de son rapport à l’imaginaire pour établir le lien entre deux mondes parfois trop éloignés. Déjà validée dans son domaine, la photographie (FishEye, lauréate concours étudiant photographie), elle attend de pouvoir partager sa vision à tous les yeux curieux.

Artiste multidisciplinaire, elle exprime sa créativité prolifique à travers collages, peintures, vidéos expérimentales et sound design. Inspirée par la Figuration Libre, l’Art Naïf et les Arts-Urbains, elle évolue dans des palettes de couleurs expressives pour créer des interprétations sensibles de sensations, états d’âmes, fantasmes ou peines.

Fascinée par l’animation bancale, son travail consiste principalement à Fascinée par l’animation bancale, son travail consiste principalement à trouver un intérêt à la banalité. Elle tente en quelque sorte chaque jour de sublimer la loose. Ce n’est pas pour rien si on s’applique à penser que l’ennui est mortel, il l’est vraiment, alors il faut bien en extraire de la poésie du quotidien. Elle aime revisiter la réalité au travers d’une approche figurative, ou au contraire, s’en affranchir par l’abstrait.